26 March 2026

The Smithsonian’s Modern and contemporary art museum in Washington, DC revealed eight recent acquisitions that will be displayed in the garden when it reopens this autumn | by Gabriella Angeleti (the ART NEWSPAPER)

Image caption: Wish You Were Here by Chatchai Puipia, 2008, Bronze. Gift of Aey Phanachet and Roger Evans in honor of the Hirshhorn's 50th anniversary, 2025.

The Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, will reopen its sculpture garden later this year with eight newly acquired works on the grounds. The revitalised 1.4-acre garden on the National Mall will feature a striking group of sculptures by Mark Grotjahn, Raven Halfmoon, Lauren Halsey, Izumi Kato, Liz Larner, Woody De Othello, Chatchai Puipia, and Pedro Reyes.

Among the newly acquired works, Halfmoon’s Dancing at Dusk (2024) is made of carved stone figures stacked vertically and wearing a headpiece that echoes regalia worn by female Caddo dancers. Puipia’s monumental bronze sculpture Wish You Were Here (2008), depicts the lower half of a reclining figure. Othello’s Cool Composition (2026) takes the form of a cartoonish drooping box fan, which is coated in green automotive paint and will be installed in the east overlook, offering a pause for visitors seeking shade. And Halsey’s Keepers of the Krown (Antoinette Grace Halsey) (2024) aims to reframe how histories become monuments, comprising a column wrapped with references ranging from ancient Egypt to her hometown of South Central Los Angeles, with a portrait of her grandmother at the top.

CONTINUE TO READ FULL ARTICLE >>  HERE

 

SOURCE:



 

26 March 2026

100 Tonson Foundation Launches Art Archive Instagram to Celebrate Its Journey Ahead of 25th Anniversary

 

We've got something exciting to shaire....introducing @100tonsonartarchive, our brand new Instagram account. YAY, indeed!

While 100 Tonson Foundation keeps its eyes on the present (and future!), this new online platform, 100 Tonson Art Archive, is all about the journey, where we’ve been on, what we’ve built, and the moments that got us here. Think of it as a time capsule of exhibitions, memories, and milestones as we head toward our 25th anniversary in 2028… can you believe it?!

Since 2003, 100 Tonson has evolved from a white cube space designed by Christian Liaigre into something much more fluid, moving across spaces, ideas, and contexts. Along the way, we’ve been lucky to collaborate with incredible artists and projects that connect Thai and international contemporary art across time, place, and memory.

This archive is our way of revisiting those moments, tracing what shaped us—and rediscovering what still resonates today.

We’d love for you to follow along, dive in, and explore this ever-evolving story with us. 

( https://www.instagram.com/100tonsonartarchive) 

26 February 2026

Unveiling: April 3, 2026
Public Opening: October, 2026
Vanue: the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Independence Ave SW&7th St SW, Washington, D.C 20560

(สำหรับภาษาไทย กรุณาเลื่อนลง)

100 Tonson Foundation is excited to share that Wish You Were Here (2008), a monumental bronze sculpture by acclaimed Thai contemporary artist Chatchai Puipia, has entered the permanent collection of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, part of the Smithsonian Institution in Washington, D.C. Now prominently installed outdoors in the museum’s newly revitalized Sculpture Garden, the work represents a significant addition to the Hirshhorn’s international holdings, bringing an important example of Asian contemporary sculpture into sustained public view.

Rising over three meters in scale, Wish You Were Here presents a monumental reclining figure laid down in a cross-legged posture, suspended between rest and reflection. The sculpture reflects Puipia’s distinctive practice of translating painterly sensibility into three-dimensional form, transforming personal memory into an enduring sculptural presence. Evoking stillness, contemplation, and quiet intimacy, the work offers a meditative counterpoint to its surrounding civic landscape, bridging interior experience with the monumental space of the nation’s capital.

The sculpture will be unveiled in a first preview at the museum’s forthcoming space, East Overlook on Friday, April 3, 2026 with a special event held in conjunction with this preview will be organized by the Royal Thai Embassy and graciously hosted by H.E. Dr. Suriya Chindawongse, Ambassador of Thailand to the United States, underscoring the cultural and diplomatic significance of the work. The Sculpture Garden will open to the public in October 2026.

100 Tonson coordinated the production of the first edition of Wish You Were Here in 2007, after which the sculpture remained in a private collection in Napa, California. In 2025, it entered the Hirshhorn Museum collection as a gift from 100 Tonson’s founder, Ek-Anong (Aey) Phanachet, and her husband, Roger Evans. It is a profound honor that the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden—home to one of the most significant modern and contemporary sculpture collections in the world—has selected to place Wish You Were Here prominently on view. The presence of this major work of Asian contemporary culture in Washington, D.C. fosters meaningful global connection at a timely moment, as the United States approaches the celebration of its 250th anniversary.

With this important acquisition, Chatchai Puipia joins fellow Thai contemporary artists Rirkrit Tiravanija and Pinaree Sanpitak in the Hirshhorn Museum’s collection. The inclusion of these three leading figures marks another significant gift from 100 Tonson’s founder to the museum, reflecting the Foundation’s continued commitment to sharing outstanding Thai contemporary art with esteemed international institutions and advancing cultural exchange through global visibility.

 

About the Artist

Chatchai Puipia is widely regarded as one of Thailand’s most significant contemporary artists. His multidisciplinary practice moves fluidly between painting and sculpture, engaging themes of longing, spirituality, memory, and peace. Drawing inspiration from intimate recollections of rural life and lived experience, Puipia’s work resonates across cultural contexts through its poetic symbolism and emotional depth.

He graduated from Silpakorn University and gained international recognition in the 1990s with his acclaimed Siamese Smile self-portrait series. His most recent exhibition, the landmark retrospective Catch the Moon | Chatchai Puipia: The Caught Years, the Bangkok Art and Culture Centre (2025–2026).

Puipia’s work has been exhibited internationally at major institutions, including Asia Society Museum and Queens Museum, New York (1996–1997); Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (1996–1997); Shanghai Biennale (2000); Singapore Biennale (2006); ZKM, Germany (2007); and Saatchi Gallery, London (2015–2016). His works are held in prominent public collections such as Mori Art Museum (Tokyo), Fukuoka Asian Art Museum, and National Gallery Singapore, and are also displayed throughout Park Hyatt Bangkok, Thailand.

He lives and works in Bangkok, Thailand. In 2006, he received Thailand’s prestigious Silpathorn Award.

---

‘Wish You Were Here’ ประติมากรรมชิ้นสำคัญขนาดใหญ่ โดยศิลปิน ชาติชาย ปุยเปีย ได้รับการบรรจุเข้าเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันสำคัญของ Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

มูลนิธิ 100 ต้นสนมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะแจ้งข่าวอันสำคัญของผลงาน Wish You Were Here ประติมากรรมโลหะขนาดใหญ่ ของศิลปินร่วมสมัยชาวไทย ชาติชาย ปุยเปีย ที่ได้เข้าเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชั่นอันยิ่งใหญ่อย่าง Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ซึ่งถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีคอลเลกชั่นประติมากรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดในโลก และพิพิธภัณฑ์นี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของ Smithsonian Institution อีกด้วย โดย Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ยังได้คัดเลือกให้ Wish You Were Here  ได้จัดแสดงในพื้นที่ที่เพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ในสวนประติมากรรมด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีความสำคัญและมีความโดดเด่นต่อสาธารณะเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ ปีนี้ยังเป็นปีที่สหรัฐอเมริกากำลังเข้าสู่การเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปี ของประเทศ ผลงานชิ้นนี้จึงนับเป็นการเพิ่มคุณค่าให้แก่คอลเลคชั่นนานาชาติของพิพิธภัณฑ์และเป็นโอกาสในการนำเสนอประติมากรรมร่วมสมัยจากเอเชียสู่สายตาสาธารณชนอย่างกว้างขวาง

ผลงาน Wish You Were Here เป็นประติมากรรมร่างบุคคลในท่ากึ่งเอนกายไขว่ห้างในอริยาบถผ่อนคลายที่มีขนาดความสูงกว่า 3 เมตร ผลงานชิ้นนี้ได้สะท้อนวิธีการทำงานของชาติชายอันเป็นเอกลักษณ์ ที่แปลความรู้สึกจากภายในผลงานจิตรกรรมบนระนาบสองมิติไปสู่การเป็นประติมากรรมสามมิติ ภายใต้บรรยากาศแห่งความสงบ ภาวะแห่งการครุ่นคิด และความอบอุ่นอันเรียบง่าย ผลงานชิ้นนี้จึงยังทำหน้าที่เป็นจุดสมดุลของความสงบและความสันโดษในพื้นที่สาธารณะอันยิ่งใหญ่ที่เต็มด้วยการแวดล้อมของผู้คน อาคารและสิ่งก่อสร้างสำคัญในบริเวณโดยรอบ The National Mall กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.เมืองหลวงของประเทศสหรัฐอเมริกา

ผลงานชิ้นนี้จะได้รับการเปิดตัวเป็นครั้งแรกในวันศุกร์ที่ 3 เมษายน 2568 ณ East Overlook ภายในสวนประติมากรรม พร้อมด้วยงานเลี้ยงเปิดตัวที่จัดโดยสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงวอชิงตัน และยังได้รับเกียรติจาก ดร.สุริยา จินดาวงษ์ เอกอัครราชทูตไทยประจำสหรัฐอเมริกา เดินทางมาร่วมเป็นเจ้าภาพของงานในวันดังกล่าว ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมและความสัมพันธ์ทางการทูตที่ซุกซ้อนอยู่ภายในผลงานชิ้นนี้ได้เป็นอย่างดี

ในปี พ.ศ. 2550 มูลนิธิ 100 ต้นสน ในขณะที่ยังเป็น 100 ต้นสนแกลเลอรี่ เป็นหนึ่งในผู้ประสานงานการผลิตผลงาน Wish You Were Here เอดิชั่นแรก และหลังจากนั้นประติมากรรมชิ้นนี้ยังได้ถูกส่งไปอยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัว ณ เมือง Napa, รัฐ California จนกระทั่งในปี พ.ศ.2567 ผลงานชิ้นนี้ได้ถูกส่งมอบเข้าสู่คอลเลกชั่นอันสำคัญของ Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ในฐานะของขวัญจากคุณเอ๋ เอกอนงค์ พรรณเชษฐ์ ผู้ก่อตั้งมูลนิธิ 100 ต้นสน และสามี คุณ Roger Evans

นอกจากการผลงานชิ้นนี้ของ ชาติชาย ปุยเปีย ยังมีผลงานจากศิลปินร่วมสมัยไทยอีกสองท่าน คือ ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช และ พินรี สัณฑ์พิทักษ์ อยู่ในชุดผลงานสะสมของพิพิธภัณฑ์ โดยผลงานของทั้งสามท่านต่างก็ได้รับการส่งมอบเข้าสู่คอลเลคชั่นอันสำคัญนี้โดย คุณเอ๋ เอกอนงค์ พรรณเชษฐ์ ผู้ก่อตั้งมูลนิธิ 100 ต้นสน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นตั้งใจของมูลนิธิที่มีมาอย่างต่อเนื่อง ในการนำเสนอศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทยต่อ พิพิธภัณฑ์ หน่วยงานหรือสถาบันนานาชาติอันมีชื่อเสียง และส่งเสริมการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมผ่านการสร้างความรับรู้ระดับสากล

 

ประวัติโดยย่อของศิลปิน

ชาติชาย ปุยเปีย เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยชาวไทยที่มีความสำคัญเป็นอย่างมาก เขาเป็นที่ยกย่องจากผลงานที่มีความลื่นไหลระหว่างงานจิตรกรรมและงานประติมากรรม ผลงานของเขาสะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับความปรารถนา การใคร่ครวญ ความเชื่อทางจิตวิญญาณ ความทรงจำ และความสงบ โดยเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตในชนบทและประสบการณ์ส่วนตัว สิ่งเหล่านี้เองได้ส่งผลให้ผลงานของเขาสามารถสื่อสารข้ามวัฒนธรรมด้วยสัญญะในเชิงกวีและความลึกซึ้งทางอารมณ์ ชาติชาย ปุยเปียได้รับการยอมรับจากศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ และนักสะสมมากมาย มาอย่างต่อเนื่องยาวนาน ล่าสุดกับผลงานแสดงครั้งสำคัญ Catch the Moon | Chatchai Puipia: The Caught Years จัดแสดงที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (พ.ศ. 2567-2568)

ชาติชายสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปากรและได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากชุดผลงาน “Siamese Smile” ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเอง (self-portrait) ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติที่สถาบันสำคัญหลายแห่ง อาทิ Asia Society Museum และ Queens Museum, นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2539-2530); Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (QAGOMA), Queensland ออสเตรเลีย (พ.ศ. 2539-2530); ZKM, Karlsruhe เยอรมนี (พ.ศ. 2550); และ Saatchi Gallery, ลอนดอน อังกฤษ (พ.ศ. 2558-2559)

นอกจากนี้ผลงานของชาติชาย ปุยเปีย ยังอยู่ในคอลเลกชันสาธารณของสถาบันศิลปะอันสำคัญอีกหลายแห่ง รวมถึง Mori Art Museum; Fukuoka Asian Art Museum; และ National Gallery Singapore รวมไปถึงที่โรงแรม Park Hyatt Bangkok กรุงเทพมหานคร นอกจากนี้ เขายังได้รับการยกย่องเป็นเป็นศิลปินศิลปาธร (Silpathorn Award) ในปี พ.ศ. 2549