Field Collapse

Artist(s)

Savinee Buranasilapin
Tom Dannecker

Field Collapse is a gallery-based environment inspired by construction sites, where the details of a work-in-progress communicate social, economic, and aesthetic messages that often go unread. - Savinee Buranasilapin and Tom Dannecker, thingsmatter

Field Collapse is a gallery-based environment inspired by construction sites, where the details of a work-in-progress communicate social, economic, and aesthetic messages that often go unread.

“Around the edges of the construction industry, there are still ephemeral, poetic moments of closeness and humanity, accidental collapses of the expanded field. A visit to a building site in the developing world reveals an intimacy that’s lost in finished architecture. A contemporary, machine-inspired, and machine-assisted design is revealed to be obviously handmade, by laborers who are culturally and economically distant from designers, clients, and end users. For the duration of construction, the site belongs to them, living on-site with their families, farming, cooking, eating, worshiping, entertaining, and decorating. Their decisions about organization and construction method dominate the site’s aesthetics long before the designer’s intent is recognizable.

A building is built before the design — an ever-changing negative-space edifice of scaffolding, shades, tents, rebars, formwork, temporary supports, machines, and people. Judged by qualities that architects value, this building-as-verb is better than the building-as-noun. It’s ruthlessly efficient in economics, structure, and aesthetics. Every piece is necessary, recycled and recyclable. It’s the fruit of a collaborative, community-led process. Surfaces are a dynamic collage of natural, hand-made, and industrial finishes. The assemblage is lightweight and delicate, possessing a beauty seemingly unbothered by aesthetic intent. It finds its own slightly unpredictable order, that’s mostly functional, but punctuated by naive idiosyncrasy. It registers the social economic truth of its own making, with marks that will soon be erased.

Work-in-progress’ is a recurring trope of architecture. Designers attempt to curate a degree of honest construction, but we’re inevitably constrained by cultural conventions and our own egos. Field Collapse is a site for contemplating the tensions between art and architecture, design and making, object and space.”

 

Savinee and Tom, thingsmatter


----

Field Collapse เป็นผลงานที่ผสมผสานศาสตร์ทางด้านสถาปัตยกรรม และศิลปกรรม เข้าด้วยกัน ผลงานชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ช่วงการดำเนินงานของสิ่งปลูกสร้าง อาคาร ที่อยู่อาศัย และอื่นๆ ที่ศิลปินทั้งสองพบว่า ในระหว่างการก่อสร้างสิ่งปลูกสร้างใดๆก็ตาม กระบวนการระหว่างนั้น มีความน่าสนใจในเชิงสังคม เศรษฐกิจ และยังมีสุนทรียศาสตร์บางอย่างซ่อนอยู่

พื้นที่ก่อสร้าง หรือ construction site เป็นอีกโลกหนึ่ง ที่เต็มไปด้วยความสร้างสรรค์ที่ กลุ่มคนงานก่อสร้าง ได้สร้างสรรค์ขึ้นมาเพื่อการทำงานและการดำรงชีวิตควบคู่ไปพร้อมๆกัน กลุ่มคนงานก่อสร้าง ได้สร้างที่อยู่อาศัยชั่วคราว โครงไม้หล่อปูน โครงสร้างเหล็กต่างๆ ที่พวกเขาได้ทำขึ้นจากเทคนิคที่เป็นธรรมชาติ การนำกลับมาใช้ซ้ำ การคำนวณ ผสมผสานกับทักษะที่ส่งต่อมา นำไปสู่การเชื่อมต่อกับแบบร่างที่สถาปนิก หรือ นักออกแบบได้ออกแบบไว้ ทำให้พื้นที่ก่อสร้างเหล่านั้น เสนอบริบททางสังคม ที่เป็นมากกว่า ผลลัพธ์ทางด้านสถาปัตยกรรม

นิทรรศการ Field Collapse จะเป็นการนำเสนอผลงานจัดวางงานประติมากรรมขนาดใหญ่ ที่แสดงให้เห็นถึงความสวยงาม ความฉลาดในการคำนวณการจัดวางโครงสร้างด้านในของอาคารบ้านเรือนต่างๆ อันเป็นจุดเริ่มต้นของความสวยงาม ความแข็งแรง และความมั่นคงในงานสถาปัตยกรรม

 

 

About the artist

thingsmatter is the Bangkok-based studio of Savinee Buranasilapin and Tom Dannecker, who met in architecture school at the University of Wisconsin-Milwaukee, before continuing their educations at Princeton University. The studio’s early work included a series of temporary interventions in commercial spaces which criticized the consumer culture that hosted them, while celebrating the opportunity for communication to a diverse audience, and the material extravagance that shopping malls could provide. Later work extended the working methods, tactility, and human scale of thingsmatter’s event architecture to more conventional programs, including private residences that offered public statements on the culture of contemporary building. A growing preoccupation with delicate, indeterminate structures and raw materials has recently led thingsmatter away from buildings again, towards constructed artworks.

They participated in the inaugural Bangkok Art Biennale in 2018 with Ligature, a large-scale bamboo sculpture exhibited in front of the Bangkok Art and Culture Center, before it was moved to Jim Thompson Farm, Thailand. More recently, Field Work, a grid of 625 mirror-topped poles was placed in a disused sea salt farm, as part of Pattani Decoded 2022: Deep Salt, an art and design festival in Pattani Province, Thailand.

----

ศาวินี บูรณศิลปิน และ Tom Dannecker เป็นสถาปนิกและศิลปินร่วมสมัย ทั้งคู่พบกันตอนเรียนอยู่ที่ School of Architecture and Urban Planning, University of Wisconsin-Milwaukee และ ที่ Princeton University, School of Architecture สหรัฐอเมริกา ศิลปินทั้งสองคน ให้ความสนใจในโครงสร้างของงานสถาปัตยกรรมและพบว่าสิ่งเหล่านั่นมีความเชื่อมโยงกับความเป็นศิลปะมากกว่าความเป็นตัวอาคารเพียงอย่างเดียว ศาวินีและทอมทำงานร่วมกันภายใต้ชื่อ thingsmatter

ผลงานของศาวินีและทอม เป็นส่วนหนึ่งในเทศกาลศิลปะและการออกแบบทั้งในประเทศและต่างประเทศ อาทิ Bangkok Art Biennale 2018, Bangkok Design Week 2020, และล่าสุดกับ Pattani Decoded 2022: Deep Salt อีกทั้งศิลปินทั้งสองคนยังมีการส่งต่อความรู้ จัดทำ workshops และบรรยายในสถาบันการศึกษาทั้งในและต่างประเทศ อาทิ มหาวิทยาลัยรังสิต มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย Princeton, Harvard, และ Columbia เป็นต้น

Back to main exhibitions